“川味儿”青春剧

差异化打法引关注

“你的朋友里一定要有一个四川人，那样你的生活会变得很美好。”

谈起《离歌》前，饶雪漫先说起了家乡，“四川人很神奇”。虽然饶雪漫就是四川人，可是这么多年，她依然没有搞懂四川人，四川人骨子里的坚强令人惊讶，他们格外有生命力。

生于斯，长于斯，饶雪漫自然也要书写故乡的人和事。小说原著出版于2008年，本意正是写一个单纯的四川女孩，在遭遇到生活中的许多痛苦之后，依然倔强生长的故事。出版至今，其销量逾千万册，可谓无数读者的青春记忆。

为了改编这部作品，剧本前后打磨三年。饶雪漫很关注个体的成长，这也是身为女性创作者的优势，情感上比较细腻。在影视化的过程中，比起照搬原著，她更愿意探讨书中角色为何会变成后来的样子。

改编的原则首先是人物本身的内核不能变。这是一个发生在四川的故事，平移到其他地方很多内容就不成立了，所以剧中有浓郁的四川风味。

《离歌》的取景地就在四川，同时还邀请了一批四川演员，像谐剧演员吴丹饰演的夏花、著名歌手冯家妹饰演的陈果果、巴蜀笑星王磊饰演的厨子胡万、著名谐剧演员胖姐饰演的肖母等等，都演出了本地风情。很多台词设计巧妙，带着浓郁的烟火气，和角色极为贴合。

剧中在展现四川美景的同时，也少不了正宗的四川火锅和方言，剧中川妹子的泼辣和四川男人的“耙耳朵”更让四川观众倍感亲切。著名的巴蜀笑星李伯清还在微博上发文为《离歌》打call，认为“四川人都应该去看一下《离歌》”。

这帮川籍演员的表演让饶雪漫觉得非常骄傲，他们的表演让这个故事回到四川这片土地上，无论故事的背景还是逻辑都得以成立。

在强调青春剧普适性的当下，《离歌》这种差异化的打法吸引了大量的观众。观众先是被四川特色所吸引，继而被剧集本身的质感所留下，这是青春剧借助巴蜀文化的一次有趣实验，从效果来看对市场颇具启发性。

非典型青春剧

拒绝先入为主式评判

一部09年的作品在当下改编为影视剧，不可避免的要进行改动，比如为它加入悬疑元素。

这种添加式改编是出于完善主角的人设，基于其命运做出的考虑。马卓和夏泽相恋，可是女主的母亲惨遭杀害，凶手指向男友的父亲，案件的纠葛影响着这对情侣的命运，也牵动着观众敏感的神经。

除了悬疑元素之外，剧集还加入了很多原著没有的内容，那就是剧中的孩子们长大之后的情节，涉及不少职场问题。还有像夏泽创业先开火锅店，然后去开民宿，把年轻人对事业的拼搏写了进去。

通过拓维改编，《离歌》的故事一改青春伤痛叙事的基调，容纳了更为广阔的思考。既有女性独立、原生家庭、职场困境这些社会热点，也让剧中的群像戏码更加鲜活。

如此种种，极大拓展了剧集涵盖的内容，实际上已经不能简单用青春剧来贴标签了，完全打破了以往对青春剧的刻板印象。可以说《离歌》既有青春的质感，又有现实生活的思考和指向。

剧中的情感纠葛更是升华了全剧的主旨。

在接近尾声时，凶案得以真相大白之后，马卓夏泽两个一路走来的情侣却要分手。这是父母一辈犯下的错误，最终要由他们买单，多年来苦寻的真相原来并非是什么清白，而是时代浪潮下扭曲的欲望。现实的残酷加深了这对情侣内心的压力，让他们无法面对彼此，重压之下，分手是最好的解脱。

一场大地震让马卓和夏泽醒悟了过来，在心底里彼此相爱固然可以，然而生活里的挚爱，终究是很难放手的。人不能总是活在过去，逃避不是出路，只有鼓起勇气直面问题，才能摆脱困境。

那些命途多舛的角色，在经历了生活的历练之后依然向阳而生，迈步向前，一曲离歌，告别过去。

这样的情感和以往的青春剧截然不同，就像剧中的角色肖哲说的那样：我们不可以选择自己的父母，但我们可以选择自己的人生。这也是剧名《离歌》的深意所在。

这也凸显了《离歌》的厚重感，绝非一般青春剧可以比拟。饶雪漫希望观众不要用以往的观剧经验来评价这部作品，“青春剧就是这样，有些观众很喜欢，有些观众就不喜欢。可能觉得青春的东西就是轻飘飘的一种存在，很浅薄，这种观念其实太先入为主。”

用心雕琢作品

成就电影质感

在追剧过程中，观众会很惊喜地发现剧集呈现出电影质感，这在中小成本分账剧里是比较少见的。这要归功于《离歌》的导演和创作团队，他们非常年轻，跟观众没有太大的距离感，愿意将精力投入到雕琢作品中去。

《离歌》没有选择短平快式地切入剧情，而是选择了逐步铺垫，渐入佳境，这也就意味着它比较慢热。饶雪漫认为这就是最适合这部剧的打开方式，丢掉了这点，《离歌》也就没必要拍了。

不能因为争夺观众眼球而损害故事本身的气质，故事还是要慢慢来讲，这是饶雪漫在创作中的一贯坚持。

在表演层面，《离歌》这个剧要求演员高度投入。剧中哭戏比较多，像饰演马卓的李婷婷演完哭戏，结束之后一个小时都无法从剧情中走出来，这还牵扯到演员心理辅导的问题，为了演好自己的戏份，大家都不遗余力。

剧中有很多老戏骨参演，他们的演技给剧集的质感做了托底。像邵兵的于德凯，这是一个豪门赘婿，因为欲望的滋生，让他做出了许多错事，等到最后，他已经无法回头了。邵兵用演技诠释出了一个一念之差走上歧途的角色，令观众又爱又恨，这些设定，也体现了《离歌》不同于一般青春剧的细节。

在老戏骨们的带动下，年轻演员也会花更多心思去雕琢自己的表演。这导致拍摄时进度较慢，但饶雪漫觉得值得，因为她并没有把《离歌》视为一部普通的青春剧，她希望这是一部能够留下来的作品。

配乐更是《离歌》非常值得一提的部分。剧中的OST共有八首，艺术总监是著名音乐人齐秦，他认真看完了每一集，最后妥帖地把关了配乐，让观众可以更沉浸在故事中。

剧中一处杀人场面的配乐给饶雪漫留下了深刻的印象，配合的剧情是一首彝语的歌曲，伴随着故事的展开音乐带给观众一种战栗的感觉，“那种反差氛围感让人鸡皮疙瘩都起来了”。

从小说作者到编剧

再到项目操盘手

饶雪漫14岁就拿到了人生中的第一笔稿费，足够养活自己。多部小说累计销量达数千万册，这还不算盗版，这些成绩对于一个作者来说是非常成功的。但如果说起创作的初衷，她也很难给出一个清晰的答案。在她看来，意义往往是事后追认的，身在局中，只能前行。

2015年上映的电影《左耳》，在取得4.84亿元票房的同时，也引领一股青春影视作品的浪潮。在外界看来，饶雪漫从小说作者到编剧的转型很成功，但实际上她最初是抗拒这种身份转变的。

改编《左耳》时，剧组前后找了26个编剧，饶雪漫不想自己去改编这部作品，可最后她发现，这项任务最终还是要靠自己来完成，颇有几分宿命的意味。在做了多年编剧后回看这段经历，她又感到其实自己也乐在其中。

小说创作和影视创作非常不一样。小说是单打独斗，但影视属于群体协作，必须找到志同道合的伙伴，否则容易陷入“编剧写出来一种样子，导演拍出来一种样子，演员演出来一种样子，剪辑剪出来又是另一种样子”的怪圈。

创办雪漫舍则是饶雪漫人生中的另一个拐点，也标志这她从编剧到项目操盘手的转变。身份的转变带来是新的发展方向，不变的是对自己作品的严格要求。

入行这么多年，到《离歌》为止，饶雪漫觉得“自己算是摸到了一些门道”。首先拍一部作品首先要取悦自己，因为“你永远无法取悦别人”，不要想着讨好一个群体，因为那可能失去另一个群体，只有自己喜欢，才能全力以赴。

在《离歌》之外，雪漫舍还有不少待播作品。像电影《沙漏》，该片由邱天、包上恩、黄明昊领衔主演，有望于今年暑期跟观众见面。电影《永不失联的爱》也于去年底在甘孜拍摄完毕，该电影改编自饶雪漫原著《小妖的金色城堡》并以饶雪漫作词的歌曲《永不失联的爱》作为电影名字，邀请到丁真首次“触电”。剧集方面，改编自饶雪漫小说《我不是坏女生》的网剧《漫城》也已经杀青，近期由其原著改编的网剧《校服的裙摆》也发布了组讯。经过前几年在项目开发上的积累，未来雪漫舍将有更多影视项目跟观众见面。

在复盘这些年的历程时，饶雪漫感慨人生的很多经历需要漫长的时间来完成，不能一蹴而就，一时的着急可能要花费更多时间去弥补。不要着急，更不要浪费自己的天赋，要相信一切自有安排。

“人到了一定的年纪，都要逐渐相信玄学，很多事情都是命中注定。”饶雪漫最后打趣道。

文 | 凌云

注：全文图源网络

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