当女性成为第一性

《好东西》这部电影非常新，甚至在近几年的华语院线作品里具有里程碑的意义。

我们习惯了多数电影把女性作为第二性出现的种种场景，但《好东西》这部电影，从始至终，都是从女性的视角出发讲述女人的故事。

王铁梅（宋佳 饰）是一位离异的单亲妈妈，刚刚带着女儿王茉莉（曾慕梅 饰）搬进了上海一个小弄堂里，就认识了一位新邻居小叶（钟楚曦 饰）。

王铁梅除了带孩子，还新找到了一个公众号主编的工作。

科班记者出身的她，又敏锐又犀利，不管是在生活里还是在文章里，她都一以贯之。

小孩儿王茉莉和妈妈有相似的敏锐和犀利，因为妈妈对她的希望是“正直勇敢有阅读量”，所以王茉莉总是写优秀作文。

但她正在那个八九岁的年纪，这个年纪的小孩子正在萌生和构建自我意识，喜欢用自己的认知去理解事情，因此她也有很多时候是和王铁梅不对付的。

小叶和她是完全不同的人。

她每天在家酗酒，又当乐队主唱又当录音师，但脖子上顶着的是一个恋爱脑。

整个人都沉迷在社交软件上认识的眼科医生Richard（任彬 饰）的世界里。

电影就从这三个不同年龄的女性情谊开始讲起，起初看的时候，我会被三个人之间相互的鼓励所打动，但二刷之后，我不认为三人之间的关系是救赎那么简单的事情。

更像是台词里埋下的那句：建立一个新的游戏。

这部电影就像是通过这三个女性，为我们构建了一个新的世界观，这个世界观里最重要的一个概念是：能让你开心的东西就是好东西。

对于王铁梅而言，她那隐形又爱表现的前夫哥（赵又廷 饰）有种巨婴属性，在一起的时候他不上班，迫不得已揽下了带孩子的活儿，他试图刻意表达对母女俩的爱。

但在小孩儿的眼中，这都是他应该做的。

但小叶乐队里的鼓手小马（章宇 饰）不一样，在日常的接触之后，王铁梅和他发展出了一段“很脏的关系”，对王铁梅来说，这个关系就像是课间十分钟的关系。

是荷尔蒙在互相讨好，是情感在寻找一个释放的场所，是她没有体验过的一种快乐。

偏偏这两个男性，在王铁梅面前搞起了“雄竞”，出现在同一个饭桌上就要比拼男子气概，实在是难得一见的新鲜场景，就好像两只雄孔雀同时在对一只雌孔雀展示自己最骄傲的羽毛。

进入这种雄竞关系后，男性很快速地进入了一种试图物化自己的误区之中，越强烈的物化仿佛就能越直观地展现自己的“成就”，也因此成为了一种对于父权意识的反抗。

小孩儿也有自己的困惑，她的困惑是对于整个世界的困惑。

在我看来，小孩儿是全片中最具有反叛精神的人物，她的言行举止假装深沉，却带着一种“不以物喜，不以己悲”的通透感。

而她也是最早进入小叶内心世界的那个人，这当然和小叶的出身有关，原生家庭的种种不幸，甚至让小叶在青春期不敢正视自己的月经，长时间的缺爱也导致她不得不想尽办法在男性身上找到取悦自己的关键因素。

对小叶而言，小孩儿是全上海最幸福的小孩，也是她最好的朋友，小孩儿就像是那个让她又骄傲又快乐的小时候的自己，在班级里遭受隔壁桌霸凌的小孩儿也在小叶这里寻找到了一种没有感受过的友情体验。

小叶需要赞美，恰好小孩儿有最天真的赞美之词，她夸小叶的眼睛好看，不只是机械直白地造句，而是对着小叶说：“我喜欢你看我，你的眼泪也很好吃”。

小叶也成为了小孩儿重新切入母亲王铁梅视角的重要桥梁。

电影里有段声音蒙太奇，看似宏达的音效实则是妈妈操持家务的叮叮当当，邵导是真的灵！

它很巧妙的点一是在于通过声音的转场来向我们描绘了小孩儿眼中的世界，和王铁梅正在经历的生活，是天真和现实的一种浪漫对照。

二是把小叶在这对母女中间的重要的第三者身份交代得明明白白，短短的几分钟转场，就把这个三人关系从有些陌生推向了完全熟悉。

笑点即是观点

这部电影在保质保量的前提下，小幅度地弱化了故事属性，加强了观点的输出，当你开始觉得好笑的时候，就是观点输出最密集的时候。

这也使得这部电影像邵导借由几位演员的表演给我们带来了一场长达两小时的专场脱口秀。

电影一开场，就上演了一出好戏。

半夜踩着平衡车飘着向我们走来的不是斯内普，而是王铁梅。

小叶被跟踪狂跟踪，王铁梅挺身而出反向跟踪跟踪狂，看似是在解救被困者，实则是导演在告诉我们，她们的表演，要开始了。

要说现在的青年导演中，很会拍饭桌群像的，邵导当属第一梯队，《爱情神话》的饭桌就足够惊艳，没想到《好东西》里的饭桌直接开始了大型女权艺术表演的现场。

表演者还是俩男的，前夫哥和小马。

在享有性别红利的前提下，两个人在饭桌上大谈“结构性压迫”、“原罪”、“上野千鹤子”……试图在王铁梅面前表现自己优于对方的那一部分。

尤其是前夫哥，凭实力在诠释一种“行动的矮子”的窝囊感。

而在前夫哥和小孩儿单独的饭桌戏里，前夫哥又成为了那个试图拉拢女儿加入他的阵营的压迫性父权角色，整部片子从头到尾，就没有一个人接过他的招。

按理说，《好东西》里挑起了不少性别对立，而且是反向的，但偏偏是邵导用了一种极为高明的手段，把这些吐槽变成了一种黑色幽默，不知不觉地从这群人物的嘴里蹦出来，再丝滑地钻进观众的脑子里。

有些场景表面上是“打拳”，而有些场景背地里是在“平权”。

小孩儿加入了学校的古典乐团，以“很会鼓掌的观众”的身份加入的，王铁梅起初不满老师的安排，却被小孩儿的反抗制止住了。

王铁梅想让女儿学习一个才艺，想来想去，吉他贝斯太浅显，但当女鼓手很帅，于是找到小马当了女儿的老师。小孩儿自己还没想好要不要学，小马和小叶让她在乐队排练结束后先试试，就不当是在打鼓，而是在打人发泄。

小孩儿问他俩：“女孩儿应该怎么打鼓？”，他俩愣住了，作为观众的我也愣住了，这几秒钟的气口把观众也代入进了小孩儿抛出的这个问题里。

回答可能会是“男孩怎么打女孩就怎么打”，也可能会是一句简短的“啊？”，但我万万没想到的是邵导的话术实在是高级。

借小叶之口，告诉了所有人：“你怎么打女孩就怎么打”。

这句话既没有挑起男女对立，也没有试图去比较两性的差距，而是真实地从一个小女孩的视角，解答了她心里的困惑，也解答了观众心里的困惑。

电影里还有一段很精彩的“激情戏”。

王铁梅和小马的感情急速升温之后，小马试图通过撕内衣的方式跟王铁梅深入交流，却不料撕到了王铁梅最喜欢的一件内衣。

小马说：“不能撕吗，我看片儿里都是这么撕的”。

王铁梅告诉小马，片儿都是男人拍出来意淫的，这个行为特别不礼貌，小马很疑惑，问王铁梅，如果他突然停下来问能不能撕岂不是很破坏氛围。

王铁梅的回答，真的爽到了，她说：“礼貌不会破坏气氛，不礼貌才会破坏气氛”。

这部电影有种很强的魔力，是在于它不指望用很震撼或是很爽的剧情来表达女性在面对困境时的身份诉求。

王铁梅加入新公司之后，通过写自己作为单亲妈妈的经历，创造出了爆文，也遭受了网暴；小孩儿在学校里长期被隔壁桌同学针对，甚至被“举报”；小叶在爱情里一次又一次受困，在酒精的作用下一次又一次地麻痹自己。

邵导没有给她们一次很完美的逆袭的机会，因为这是她们真实的困境，她们也需要在这种困境里渐渐放弃旁人的眼光。

王铁梅写了很长的回怼文，又一个字一个字地删除了；

小孩儿被同学莫须有地原谅后，从同学手中抢过了属于自己的演出的鼓棒；

小叶也在王铁梅的“照顾”下，离开了那个not LTR的渣男P友。

一些彩蛋

这部电影除了在表达一种全新的游戏之外，还藏了很多很有趣的彩蛋。

因为小叶的乐队主唱属性，音乐也贯穿了整部电影，不得不说，邵导的音乐品味确实很在线，几首独立摇滚的音乐都是国内比较有意思的乐队的作品。

而邵导也把livehouse的真实拍进了电影里。这些音乐用一种很梦幻的氛围给整部电影蒙上了一层想象之光。

电影中在livehouse门口撒尿被王铁梅呵斥的路人，正是小孩儿最后打的那首歌《小孩儿》的乐队靴腿的主唱，章宇为了电影里完整出演的几首歌学习了整曲的架子鼓，乐队里那个钝感力很强的成员也是曾经参加过明日之子的杨英格。

除了音乐，邵导还试图在这部电影中埋了很多“艺辉宇宙”的密集文字梗。

前夫哥和小马一起下楼扔垃圾的时候，垃圾桶旁边的铁门上写着“爱情没有神话”几个大字，颇有一番自嘲的意味。

小孩儿所就读的学校叫做“艺辉实验小学”，路边偶然出现的杂货店叫做“红拂杂货铺”，也是来源于邵导自己很多平台的ID“红拂不复还”，与之对应的还有王铁梅和编辑部开选题会时，角落里的数据来源于“红拂搜索”。

就连山西像法国这样的冷门地域自嘲，也被邵导放进了电影中，毕竟法国有戛纳国际电影节，山西有平遥国际电影节，顺便还“轻踩”了一下同时山西籍但在艺辉实验小学“无人知晓”的贾樟柯。

但我认为，最精彩的一个彩蛋，贯穿了全片。

是三个女主角的名字，王铁梅和女儿王茉莉是两朵鲜花，小叶则是那个跟随着鲜花一起被滋养的绿叶，也如同她在房间里种下的成片的绿植一样。

片中的几个主要男性，名字和称谓对他们来说，只是一个区分不同人的代号，甚至前夫哥作为王铁梅的育友，没有名字。