但有一点值得业界警醒，那就是“生活流”切莫成为继大女主、玛丽苏之后的另一种“标签”。毕竟我们究竟需要什么样的女性题材剧，观众渴望拥抱什么样的女性形象，才是创作者需要正视的出发点与立足点。

“生活流”的本质

是戳透人心

生活流，顾名思义，指的是生活的流动状态。

在影视作品中，“生活流”意味着摒弃强戏剧冲突和感官刺激，回归生活本身。如果说真实是其叙事的突出特征，社会议题是其外在抓手，那么戳透人心就是其内核本质，三者合一，方能引起观众的广泛共鸣与共情。

台剧《不够善良的我们》有着典型的“生活流”叙事手法。故事里的主角是两个不够完美的女人：简庆芬（林依晨 饰）和张怡静/Rebecca（许玮甯 饰）。因为年轻时爱上同一个男人何瑞之（贺军翔 饰），让她们有了截然不同的两种人生轨迹。

“胜利者”简庆芬如愿成为何太太，却陷在平淡的家庭琐碎中，从精致白领变成了拉着拖车买菜的中年妇女；

“失败者”Rebecca年近四十孑然一身，看似精致洒脱却独自对抗着孤独寂寞冷，甚至是疾病与死亡。

她们一边粉饰着自己不如意的生活，一边试着通过社交平台偷窥对方的人生，期待那个“假想敌”过得不如我，以此获取一种自我安慰。

片中，导演没有用戏剧化手法来呈现两个女人生活的不易 ，也没有安排这对“情敌”发生任何一次正面冲突，而是通过日常生活中点点滴滴细节的堆砌，将观众拉入她们的生活情境，感受那种隐藏在平静之下的窒息和压抑。

这样的慢节奏仿佛在观众的生活里安了监视器，又或者是摆了一张镜子，吸引观众不断地自我代入角色，并陷入对婚姻、爱情、家庭、人性的深度思考。哪一种人生是完美的呢？当真相被戳破，那种扎心的疼隔着屏幕席卷全身。

无独有偶，《春色寄情人》的女主角也有着隐秘的过往。

庄洁（周雨彤饰）年少时经历意外车祸被截肢，亲生父亲也在事故中丧生，有着身体残缺。正因为不完美，她尝尽生活的百般滋味，面临着返乡生活、大龄未婚、家庭破碎、生离死别等诸多现实议题。

她困惑着当下年轻人的困惑，迷惘着当下年轻人的迷惘，这让每一个有着类似经历的人自然而然产生代入感。而随着主人公走出生活的阴霾，屏幕外的观众也获得了温暖的慰藉。

不难看出，《不够善良的我们》和《春色寄情人》有着很多的相似点，它们都是从现实出发、关心当下，用细腻的镜头语言自然呈现生活的本真面貌，进而引出观众对人性、生命的思考。

一把双刃剑

一段时间以来，脱离生活的悬浮剧流行，造成国产剧的口碑下滑。“生活流”女性题材剧以现实主义的、接地气的表达形式和叙述手法“贴地飞行”，可谓给剧集市场吹来一股清风。

不过，对于创作者来说，“生活流”并非包治百病的灵丹妙药，它更像是一把双刃剑。

“生活流”叙事，最早于意大利新现实主义电影中初现端倪，并提出“把摄影机扛到大街上”和“还我普通人”的口号。

这种叙事手法，对影像生活质感的要求极为苛刻。“生活流”女性题材剧通常要呈现一种家庭语境下的女性生活状态，这就需要用大量闲笔勾画出家庭中的人物群像，具有很强的散点透视特征。如果没有精准的叙事主线牵引、吸引人的剧作架构支撑，很容易淡化节奏与情节，给人白开水般的索然无味感。

“生活流”女性题材剧常把生活中一切无解的问题都交由时间处理，并由此完成人物精神层面上的体悟与思考。

在长达十几年甚至几十年的时间跨度中塑造人物，这对演员的表演能力要求极高。既要呈现一种松弛而真实的生活状态，又要体现人物复杂矛盾的心理情绪，并不露声色地贯穿于情节之中，找到两者之间的平衡点着实不易。而生活化的场景好似放大镜，更容易暴露演员的表演痕迹。尤其对于转型期的偶像剧演员来说，走好这一步难上加难。

值得欣喜的是，林依晨在《不够善良的我们》中做了一个很好的范例。剧中，简庆芬需要呈现出12年前和12年后的两种状态，相比于20多岁初入职场时的青春朝气，中年简庆芬显然更吸引人。

有些凹陷的脸庞，带着深沉的故事感的眼神，由内向外散发出中年女性疲惫感的身体，以及在多年波澜不惊、食之无味的生活下催生出的无奈、不甘、患得患失的情绪，让人物很丝滑地“立”住了。

而从该剧播出的反馈来看，林依晨与简庆芬已然合为一体，几乎没有人在意曾经的台偶顶流老了。

“生活流”女性题材剧最核心的部分，是展现出社会现实与人生困境。

这很考验编剧水平和导演功力。当带有普遍性的社会议题叠加出现时，稍有不慎，就会陷入狗血套路；而一旦过分强调玄妙复杂的概念元素，又会引发炫技之嫌。从成功的剧集来看，最佳做法是在类型框架内做到极致，否则就会显得“太满”而呈现出堆砌之感。

向“谁”找答案？

女性题材剧既挑动着两性边界的敏感神经，也面临着越来越严苛的观众审视。到底什么样的女性题材剧能“抓”住观众？

随着女性社会地位的提升和自我意识的觉醒，女性题材剧在保持以人为本的基础上，更需要的是向“现实”找答案。在不同身份、年龄、职业、经历的女性身上，呈现出更为深刻的、洞察当代社会的独特视角。

从目前热播的几部剧来看，这种尝试是带有普遍性的，但挖掘的深度、广度、新鲜度还有待商榷。

《春色寄情人》立足于当代年轻人，尤其是30 年轻女性的生活语境，探讨爱情中关于自我、对方、家庭、社会的四种属性，并罕见地将死亡教育藏到爱情故事中，在很大程度上拓宽了剧集的内涵。

但稍显不足的是，故事来源于生活又明显高于生活，男主角陈麦冬更趋于现实与想象的结合体，可遇不可求；

《微暗之火》由女主角南雅（童谣饰）的悲惨遭遇，引出小镇女性困境、熟人社会、家暴中的自我救赎等社会议题，进而探讨人和命运、人和社会的关系。

诗歌、暴力与美学元素交织，以及剧情选取的跨世纪千禧夜这个新旧碰撞的时间节点，都让清水镇杀夫案的故事多了艺术性与戏剧化张力，但也无形中提高了观剧门槛，无法引起广泛的社会热议；

《生活在别处的我》把地域背景设定在四川乐山，相对于原版《荼蘼》台湾较传统的家庭文化背景，女性地位有所上升。

与原版相似，钟楚曦饰演的小城女孩夏果在职业上升期面临两难选择，A线遵循野心，奔赴大上海艰难往上爬；B线追求爱情，留在乐山与竹马郁见结婚生子。

两种选择当然是红玫瑰与白玫瑰，时间久了，大上海的光鲜亮丽成了挥之不去的孤寂疲惫，小县城的安稳幸福更是困在围城里的鸡毛蒜皮，当年坚贞不渝的爱情似乎也褪色成了背叛，敌不过遇见的新鲜感。

但坦白来讲，内地版更长的故事体量、对双方家庭更细致的描摹，相对分散了女主人生选择主线。

《生活在别处的我》更偏重描摹A线上海女主，可女主职业能力的展现较为依赖“金手指”，第一次参会提出福袋创意就能拿到年度优秀员工，被男高管赏识、女高管排挤，靠谈心借调成男高管助理，现实故事多了层玛丽苏滤镜。

8年前《荼蘼》女性双线叙事令市场惊艳，8年后同编剧作品《不够善良的我们》将双线改写为前女友与现妻子的双女主故事，内核虽旧，但细节着笔更现实、更女性。同为8年后，《生活在别处的我》实现了哪些进步呢？这可能是主创需要扪心自问的话题。

综观这些剧集，优秀的“她故事”在创作层面不外乎几个基本条件：取材于时代洪流中群体命运的小人物，平民语态下的叙事风格，“生活流”的故事调性，与时代发展高度契合、与作品内容高度适配的社会关怀与人文价值，与观众惺惺相惜的情感共振。

未来，如何精炼叙事技巧、构建合理的情节冲突与立体的人物角色，实现女性题材剧从悬浮到下沉、从下沉到多元、从多元到触达人心、从触达人心到推动社会进步的进阶，或许是整个行业应该深思与努力的方向。

文|第六感

编辑 | 子路

注：全文图源网络

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