但，撕开娱乐化的包装，《歌手》真正刺激到大众的，是无修音直播暴露出的华语乐坛的“乏力”。

看完直播的网友，把汪苏泷、杨丞琳的实力比作“草莓音乐节”，海来阿木代表“星光大道”，调侃二手玫瑰的表现像“农村红白喜事”，认为唯有那英能作为“国家队”选手肩负起战胜外国歌手的重任。

还有很多人在社交平台发问：华语乐坛难道没有实力唱将了吗？何至于此？

很快，网友就在一些爆料、采访里找到了答案。

节目开播前的发布会上，导演洪啸就透露过：“很多歌手因为直播的事情婉拒了。”就连那英也为直播感到焦虑。

汪苏泷也在节目中透露自己曾主动询问《歌手》导演需不需要留档期，遭到了“不用，你先做你的事”的婉拒。这一点也和洪啸朋友圈截图中的“感谢各位歌手在开播前的雪中送炭”对应上了，侧面证实节目组的前期邀约受挫。

“直播”二字，真有这么大的威慑力吗？

资深音乐制作人刘鑫透露道：“综艺节目修音主要是会根据节目的类型，和歌手团队的需要进行。”

以早期选秀节目为例，因为选手本来就来源于民间，很多都是非科班的，所以演唱有些瑕疵也在所难免，不太需要修音。

但进入网络媒体时代，音乐类综艺修音似乎已经成为了一种常态。

“之前主要是以长视频的形式在影音平台进行传播，现在碎片化传播成为一种主流的传播形式，更多是以单个表演的cut在短视频平台进行传播，所以大家对几分钟内的表演所带来的视觉听觉的冲击要求更高。”刘鑫说。

内娱歌手，依赖修音？

后期修音，对业内人士来说其实并不是一项高难度技术。

“如果绝对音准是100%，机器修出来的就能达到99%，数字化的音准听起来会不太自然。但如果歌手现场能够唱到97%的话，观众是听不出来有瑕疵的，也是一个很自然的状态。”刘鑫告诉搜狐娱乐。

“针对大多数歌手，录播修音是没有难度的，可以利用后期技术把完成度提高到99%。除非演唱实在太差，有可能会修成电音。”刘鑫还提到，其实直播也有“修音”的可能性：“严格意义上来说，没有实时修音这种说法，但是直播也可以挂Autotune，在一定范围内可以修正音准。早期很多电音歌手都是这么操作的。”

既没有技术难点，又能保证演唱效果，修音自然成为了综艺的首选。

任职于国内知名音乐公司的阿陆提到，歌手一般都会提前了解综艺对舞台和表演的呈现。“灯光、乐队会一起联彩，耳返和垫音的比例、带tune的部分，都是提前要确认好的。”

也就是说，艺人方对表演的呈现方式、是否修音，都是事先知情的。

最夸张的是，有时候节目组会把母带给到艺人方，任凭艺人方自行修音。

艺宣何均曾带艺人参加过某大热综艺节目。虽然节目不属于音乐类综艺的范畴，但也涉及到舞台表演。“节目组给了我们母带让我们自己修音，平台还说这很正常，见怪不怪了。”

至于音乐类综艺，她所了解到的情况是“这种节目，除非大腕要求，或者签合同的时候有强要求，应该不会轻易给艺人审核正片内容。但肯定会有基础修音，也会保留一些瑕疵给观众评判。”

见识过某选秀节目修音情况的艺宣阿布，表达得更为直接：“能作为节目爆点的车祸现场会直接放出去，其他差得平平无奇的，都会修成录音带的水平。”

总之，有了修音这项“外挂”后，内娱的歌手们背负的压力减轻了许多，对修音的依赖程度不断提升。

“毕竟现在的修音并不是只修音准，包括修节奏、修音准、修气口等，面面俱到。的确有少部分歌手过分依赖修音，对于本身功底的练习就不那么重视了。”刘鑫察觉到，数字化的录音方式启动之后，歌手们在录音的时候就习惯于依赖后期。

直播代替修音，可能吗？

打破歌手对修音的依赖，《歌手》的爆火，和节目采取直播形式必然是有关的。

但反之，直播的音综，不一定都能达到歌手的出圈效果。

“如果节目主要是华语流行歌的演唱，追求不修音，让观众检验歌手基本功，我觉得这是很积极的，”阿陆停顿了一下，接着说：“也是很难的。”

阿陆主张，反修音的风向，让高音能力出众、声音有张力的歌手更具优势，但并不能作为评判音乐人的唯一标准，不能因为这一点否认其他音乐人的风格和才华。

“优秀歌手一直存在，只是对于音乐类节目来说，他们更习惯于先入为主地考虑用户的偏好，从选角开始，就已经在流量、热度、内容风格上局限了邀约歌手的范围。”因此，在阿陆看来，不修音，适用于《歌手》，但不适用于所有音综。

刘鑫同样认为，音综直播有利有弊，并不适合推广开来。

有利的一面，是对于竞演类节目来说，观众可以实时观看表演并且给出投票，对观众来说不仅仅是一场视听的盛宴，更让大家成为了节目的参与者。

弊端就是挑战巨大。作为业内人士，他透露，直播对演职人员来说是非常非常大的挑战，机会只有一次，各个工种的老师们必须默契协作，歌手只能孤注一掷，拿出最好的状态。

“《歌手》开了个好头，可以倒逼歌手们更加重视自己演唱功底的练习，这样我觉得也是歌手自身对观众和粉丝的一种负责。”刘鑫说。

就像张杰近期的发声，“作为一名歌手，唱LIVE是最基本的要求”，歌手必须重视声乐功底和声音掌控力。

可人并不是精密的仪器。

在刘鑫看来，歌唱中的一些瑕疵，其实也是一种情感的表达。“真正的演出、live版，没有一首歌是好唱的。有瑕疵不一定代表这个音乐作品不好，有时候一点点瑕疵也是一些质感的体现。这个观点，那英老师也表达过，我是很赞同的。”

阿陆和刘鑫的维度看似不同，但其实都是从打破审美单一的角度出发的。

这种巧妙的一致性，也在谈到华语乐坛的生态时显现出来。

对于“华语乐坛出现断层”的说法，他们的视角也是重合的，都不同意这种消极观点。

阿陆认为，汪苏泷接连几首翻唱在短视频平台出圈，也证明了自己的演唱实力。“慢歌更加难唱，像汪苏泷这样会乐器的创作型歌手，基本功和音准都是不错的，所以才能把悲情的歌曲唱红。”

“现在也有唱功很不错的歌手，例如邓紫棋、周深。而且一个好的音乐表演不仅仅只是唱功可以体现，直击人心的歌词和编曲，也是音乐所具有的魅力，比如老一代的李宗盛，新一代的许嵩、毛不易等等，他们的创作和表演都很不错。”刘鑫说。