《重生》

张家辉、阮经天主演。

马浴柯导演。

这个阵容看起来好像有些眼熟。

没错。

就在去年年底，有部几乎是一模一样的班底，拍摄了一部《怒潮》。

也是导演马浴柯的处女作，但口碑并不理想。

然而，《重生》却有了不一样的局面。

有人说它是「今年暑期档最令人惊喜的爽片黑马」。

还有人将其称之为：年度最佳国产爽片。

到底这次有怎样的进步？

先简单来说说剧情。

张耀（张家辉饰）是一名退伍的特种兵。

在经历一次长时间出海后，发现家没了。

开小饭馆的妻子（张俪饰）被当地最大贩毒集团的人盯上。

偷偷在酒中下药，被逼喝下，染上毒瘾。

为了吸毒，妻子抵押了房子，带着女儿住进了下水道。

因为她沉迷吸毒，无暇顾及女儿，导致女儿在马路上玩耍时被车撞死。

于是，自知已经没救的妻子，等到张耀回来，当着他的面跳桥自杀了。

被毒品搞到家破人亡的张耀，愤怒与悲痛都达到了极点，誓死要向贩毒集团复仇。

此时，恰巧贩毒集团大佬因为身患重病，想要在生命最后关头找回自己失落在外的儿子。

张耀就「重生」为大佬儿子，决定从内部直接铲除整个贩毒集团。

当然，仅凭他一人的力量是无法做到这些的。

张耀联手了一名缉毒警察，安渡（阮经天饰）。

安渡的身份也十分特殊。

他的叔叔是警察局长，也是贩毒集团最大的保护伞，

不仅与毒贩同流合污，还逼着安渡也为毒贩做事。

更令人发指的是，叔叔是一个性变态，成日虐待安渡喜欢的女生南茜（张榕容饰）。

看着整个城市都在毒品的肆虐下变得宛如人间炼狱，安渡下定决心要清洗城市。

于是，张、安两人里应外合，设计干翻贩毒集团。

经历一场又一场的枪战、肉搏，最终在大佬死后，张耀站在龙头的位置上。

眼看距离复仇成功就差一步了。

没想到，安渡竟然反水了。

螳螂捕蝉黄雀在后，安渡使了一手计中计。

表面看似联合张耀铲除罪犯，实则借张耀之手铲除大佬与局长叔叔这两个老家伙，自己取而代之。

不过，不到最后一刻，事情就不能妄下定论。

张耀，也不简单。

电影115分钟的时长，一大半的时间都在干架。

从头到尾，各种枪战各种爆炸各种血浆爆头。

可是在我看来，这些动作戏非常无聊。

既无新意，也无特色，光有尺度，却无美感。

看得出，本片有心模仿一些经典老港片。

像是本片的第一段高潮，大佬去世当晚的夺权乱战中，就有点《喋血双雄》的影子。

但结果是，照虎画猫，只有个简单的皮囊样。

无论动作片还是警匪犯罪片，经典港片中的暴力总是有自己的美学存在。

吴宇森电影中，就能常见极具象征性的取景构图：

神圣教堂、纯洁白鸽下，枪声四起，血流成河。

杜琪峰的电影中，无论是人物动线，还是打斗中道具、掩体的运用都是很有讲究与看头。

《放·逐》就有两场极具看头的枪战戏。

一段是在餐厅里的枪战。

一枪爆灯后，本来亮堂的餐厅陷入黑暗，只有白色桌椅与喷泉在月光下比较显眼。

这样的环境下，一群人巧妙利用光影明暗，移动、躲避、射击。

再加上枪火划出的痕迹，无需太多血浆，就足够让人看爽。

二是在医生家的狭路相逢。

房间中的布帘，前期成为人物完美的隐身处。

开打后，在子弹穿梭与人物拉扯中，画面又多了许多动感与飘逸。

但是到了《重生》，所有的打戏几乎全部都是简单粗暴的扫射。

各种被砸得稀碎的桌椅家具，还有混乱的没有目标的子弹，看得人眼花缭乱，一点也不好看。

枪战戏混乱，肉搏戏也不够犀利。

本片中，张耀在船上有一场1VN的近身搏斗。

但明显地，动作戏的设计很普通。

再加上张家辉本人年岁不小，反而让我有种力不从心的疲惫感。

而且，并不是提升暴力镜头的尺度，就是带劲。

片中那些贴脸爆头、钩子穿腿的镜头，在我看来除了增加视觉上的猎奇与生理上不适，就没有任何其他作用了。

更要命的是，电影最大的问题还不是打戏，而是反转的剧情。

作为爽片中另一基本要素，反转的质量甚至可以决定一个故事的好坏。

《重生》显然就是一个反例。

*****以下内容包含剧透*****

本片一共存在三个反转。

第一个就是安渡的白切黑的身份转变。

第二个是毒贩巴莱（马浴柯饰）与南茜的关系。

第三个则是张耀最终真实的复仇计划。

后两个反转是以套环的方式呈现的。

按理来说，如此一波三折的反转是需要大量的细节铺垫与合理的逻辑来支撑的。

但在本片，全部浓缩在一句话中：

我来跟你讲讲我的故事。

电影的前三分之二，都在营造张耀是一个人在复仇。

但其实，他背后有包括巴莱与南茜在内的一大群人，他们的家人都是死于毒品。

所以他们分工行动，伪装渗透到社会的各个角落，以达到蚁溃大堤的结果。

这样设计是可以的，但前提是要有合理的逻辑来自洽。

这些人之前还是睡在下水道的流浪者，但转眼间就成了新闻记者、保安、佣人，这是如何做到的？

他们的炸弹等武器又从何处来？

本片中完全没有这些铺垫或说明，仅仅生硬地反转，告诉你另外一个故事。

这不是戏耍观众吗？

更何况，相比一顿突突突轰轰轰，最后来个180度大反转。

我倒觉得，组织起这些毒品受害者，一步步地策划并完成复仇大业的过程，可能要精彩得多。

除了剧情设计上的种种漏洞，人物的刻画也非常扁平、割裂。

片中，缉毒警察安渡的人物深度，显然是值得挖掘的。

他为何想要成为欲望之巅的男人？

电影是这么说的。

他儿时被父母带来投靠叔叔，没想到母亲成了叔叔房中被虐待的对象。

父亲明明清楚地知道此事，却因为叔叔的身份无能为力，最终不堪心中负罪感而上吊自杀。

成为孤儿的安渡，在叔叔家过着猪狗不如的生活，哪怕长大了，叔叔也恨不得每天打他。

而且，安渡从小就被叔叔灌输了一个扭曲的价值观：

男人没有好坏，只有强弱之分。

于是，安渡下定决心要成为掌握权力的人。

乍一看，好像有点因果关系。

但实际上，之前也没有对他的腹黑一面做出过多铺垫，只是简单粗暴地让他白切黑。

而且，对于人性、欲望的阐释也太过肤浅。

安渡显然不应该是一个纯粹的恶人。

南茜的存在，总让他想起自己的母亲。

所以在安渡的心中，保护南茜也是主要目的之一。

可是对于这一部分，电影只是草草带过。

创作者宁肯专门花一个桥段来展现安渡站在堆积如山的钱中笑，也不愿意多说一句他内心中脆弱的一部分。

最终还让他死在泡满纸币的水池中，完全沦为一个欲望的工具人。

这也让我再次想起《周处除三害》里陈桂林这一角色。

身为道德模糊的杀手，从起初为钱财而杀人，到后来为自己功成名就而决斗，再到他救风尘、灭邪教等一系列的除害。

呈现出人性的矛盾与复杂，这才是真正的好看。

而在这部电影中，同样是阮经天的演绎，却只是从白到黑或从黑到白的二极管反转。

如此浅显、割裂的人物描绘，实在叫人难以恭维。

就如同本片对于禁毒主题的展现一般。

有人夸赞这部电影好大胆，用一个长镜头展现了毒品制作的流水线，还把吸毒者吸毒时的反应直白拍了出来。

可在我看来，这些都只是个泛泛而谈，而且并不新鲜。

放眼全片，呈现毒品的危害，几乎都放在了吸毒者亲属过着怎样的糟糕生活。

最后甚至还让张耀、巴莱与南茜，用牺牲生命的方式来诉说痛苦，十分煽情。

然而，对于吸毒者本人的人生如何因为毒品而崩塌则几乎隐身。

尤其是，人因为毒品而变得不再是人这一点更是看不到。

全片最讽刺的一个设定，就是巴莱这个角色。

片中充斥着各种禁毒的口号台词，还让阮经天一本正经地大喊禁毒宣言。

但是，巴莱却为了替妹妹报仇，而主动吸毒。

这种玩笑一般的设定，无论让阮经天如何喊破嗓子，都显得荒诞。

《门徒》中也有类似的设定。

张静初和古天乐饰演的一对毒虫夫妻，都说自己是为了向对方证明可以戒毒才吸的。

到底谁真谁假，我们不清楚。

但我们却从他们身上清楚地看到，毒品是连人心都能毒坏的。

要我说，在禁毒方面，巴莱还不如《扫毒》中的真毒虫「尖沙咀段坤」具有警示意义。

电影也是一样。

《重生》就像导演自己塞进来的《扫毒》台词彩蛋——

耶稣留不住他，我说的！

全文完。

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助理编辑：旺达的托马斯