梁文道先生认为，香港小说和影视的成长环境，从起步阶段便是商业化的，这种商业化的氛围，造成了小说和影视作品需要贴合商业运作背景，需要注重看点，为了看点，而需要夸张一些等等。在商业化的氛围当中，商业小说和商业剧当然是主流的。而这种主流，最终造成了失真，写实能力不足等等。

其实，这种商业化能力很足、写实能力不足的状态特征，曾经是香港小说、香港影视剧风靡全球的源动力。商业化的小说和影视剧，最照顾观众了，不与读者观众为敌，而是向大家投其所好。当然，这类作品，也容易被更为高端的读者、观众和文艺批评家们否定。

比如说，金庸先生的武侠小说，在很多人那里，可谓是高山仰止了。但是，部分青年网友可能不知道，著名的文艺理论工作者王朔，便曾经写过专门的评述文章，论证金庸的武侠小说其实是小说当中非常低端的，是口腔快感的。我愿意给这个口腔快感补充一点，那便是，这类武侠，还是精神咖啡式的快感的，典型的爽剧模式罢了。

香港的小说，写武侠厉害，写言情也厉害，但就是写实的时候，不厉害。香港的影视剧作品，也是同样的路子。在非写实的警匪剧、黑帮片、言情偶像剧、宫廷争斗剧、枪战武打片等等商业片、商业剧当中，香港影视剧都曾辉煌过。但是，在写实题材的作品当中，它们往往会给人一种四不像的感觉。

香港导演当中，最会写实的，也就是许鞍华导演了。但是，即便是在许导演的作品当中，依旧会出现大量的商业元素、惯常手法来冲淡写实内容。为什么呢？因为香港导演太熟悉商业化的路径是什么了，已经熟悉到找不出写实的路径去呈现作品了。优秀的小说和影视剧作品，断然是手打的，而不是商业流水线作业出来的。香港的小说工作者和影视工作者们，缺乏手打的能力。

商业影视剧这东西，看似有壁垒，实则是最没有壁垒的。这些年，港片和港剧为什么没落了呢？因为它们的商业创作技法，已经被其它地方的影视剧创作者们摸得门清了。在更大投资背景的加持之下，港剧当中的那些商业元素，迅速在其它的影视剧当中出现。最终，造成了另一种现象，商业剧上，反倒是内地剧做得更好，港剧显得很局促，很粗制滥造了。

香港影视剧目前最缺乏的，便是写实能力。真正的香港市民生活是怎样的？让他们创作“九龙城寨”，他们一个赛着一个的会创作“追龙”体，会打打杀杀，会比武斗狠，会让女主角露大腿。但是，真实的九龙城寨生活是怎样的呢？香港的影视剧当中，除了夸张，就不会写实。

这种写实能力的缺乏，是源头上的缺乏。小说创作者们，缺乏这种能力。影视剧编剧们，从入行开始，就缺乏这方面的训练，和带路人。导演们，也缺乏这种创作意识。比如说，《无限超越班2》当中的尔冬升导演，天天在片场待着，写个影视行业的写实故事，不难吧。可是，《我是路人甲》那样的电影，算写实吗？和真实的草根演员的生活，差距有多大啊！

因为香港电影在传统商业技法当中无限重复，造成这几年当中，港片上院线一部，票房就扑街一部，基本上没有票房成功的了。港剧方面，也是相同的。这几年，最为火爆的《新闻女王》，集均的播放数字不过是3798.6.这个数字，放在所谓的热播剧当中，只能算是末流。其它港剧，集均过千万都难了。

当然，咱们一提港剧，就只说TVB的那些电视剧，也是把当下的港剧狭隘化了。TVB之外，香港还有其它的电视剧平台公司。这些公司，已经开始着手制作香港味道的写实剧了。虽然他们的写实水平依旧一般，但至少，这种创作意识上的改变，是正确的。

写实，写实，还是写实。《无限超越班2》带着演员们菜市场等地采风，不仅仅是扎在了港剧的痛点上，更是应该让所有香港小说和影视工作者们深入反思的事情。（文/马庆云）